|
24. október, piatok
BUKAKE (SK)
Bukake je trio renomovaných slovenských hudobníkov, v ktorom účinkujú Juraj Tatár, Martin Gašpar, a Marcel Buntaj. Skupina vznikla v roku 2004 z hudobníkov hrajúcich už desať rokov v skupine Petra Lipu. Každý z nich participoval na mnohých projektoch domácej populárnej a jazzovej scény.
Dvojicu Marcel Buntaj (bicie) a Martin Gašpar (basgitara) môžeme označiť za našu asi najlepšie zohranú rytmickú sekciu. Hráč na klávesové nástroje, skladateľ a aranžér Juraj Tatár operuje v rámci svojej profesionálnej kariéry na veľmi pestrých žánrových poliach. Je to technicky mimoriadne zručný hráč, s vyvinutým citom pre prácu so zvukom. Repertoár Bukake tvoria vlastné kompozície, ktoré v roku 2005 vyšli na debutovom albume "Bukake Jazz", žánrovo sa pohybujúcom niekde na pomedzí fusion a elektrického jazzu, ovplyvnenom soundom osemdesiatych rokov.
www.bkk.sk
F.S.C.O. - Free Style Chamber Orchestra (H)
F.S.C.O. je pätnásťčlenný, netradičný komorný orchester, založený pred dvoma rokmi Jánosom Nagyom, jedným z najvýznamnejších súčasných maďarských jazzmanov. Slobodu neobsahuje len názov: odkazom orchestra je slobodná, originálna, a súčasná tvorba. Každý jeden hudobník pochádza z trochu iného rezortu, vo svojom štýle patria medzi špičku ako sólisti, alebo ako členovia iných skupín. Spoločnú reč si ale našli parádnu - hudbu, v ktorej nájdeme jazz, maďarskú ľudovú hudbu, improvizáciu, latino, filmovú hudbu, bebop, world music, impresionizmus, swing, ale aj tvrdšie žánre. A krásne to ide dokopy.
Za dva roky F.S.C.O. hrali na všetkých významných maďarských festivaloch, ako napríklad Budapest Mol Jazz Festival, Kaláka Festival, Sziget Festival, Budapest Fringe Festival, a Budapest Spring Festival. Tesne pred koncertom na BJD vydávajú svoj tretí album "Pannon Celtic Dance". Debutovali albumom "Pop Music", svoju druhotinu "21" nahrali pred rokom, spolu s hviezdnou maďarskou jazzovou skupinou European Mantra.
www.fsco.hu
THE BAD PLUS JOINED BY WENDY LEWIS (USA)
The Bad Plus je americké jazzové trio v zostave Ethan Iverson piáno, Reid Anderson basa, a Dave King bicie. Prvýkrát hrali spolu už v roku 1989, no The Bad Plus založili až v roku 2000. Svoj eponymný debutový album natočili už po svojom treťom koncerte. Štvrtý, a ďalšie stovky koncertov už odohrali ako kapela s úspešným, aj kritikmi chváleným albumom. Jeden z tých koncertov sa odohral v legendárnom newyorskom klube Village Vanguard v roku 2002, kde ich uvidel vyhľadávač talentov Yves Beauvais. Ihneď podpísali zmluvu, a v nasledujúcich troch rokoch The Bad Plus vydali na značke Columbia tri neprehliadnuteľné, či skôr neprepočuteľné, a ani náhodou neignorovateľné albumy. "Takto by asi mohlo znieť jazzové trio filmárskych bratov Coenovcov - dráma a komédia zrolovaná do jednej cigarety" napísal denník Guardian. Magazín Blender pridáv "The Bad Plus je akustické jazzové trio budúcnosti".
Minulý rok sa trio upísalo jazzovej značke Head Up, na ktorej sa predstavili albumom Prog. Nahratý je už aj ten ďalší, vyjsť by mal tesne pre koncertom na BJD. Hudba The Bad Plus je kombináciou elementov moderného a klasického jazzu, a kvalitného poprocku. Trio hráva aj svojské verzie piesní stálic ako Nirvana, Aphex Twin, Blondie, Ornette Coleman, Pixies, Rush, Tears for Fears, Neil Young, David Bowie, Interpol, a Black Sabbath. Ich nahrávka Live in Tokyo obsahuje coververziu queenovskej "We Are the Champions", zmiešanú s jazzovým štandardom "My Funny Valentine", skupina nahrala aj vlastnú verziu "Karma Police" od Radiohead na tribute album Exit Music: Songs for Radio Heads.
www.thebadplus.com
S.M.V. (USA)
SMV je superskupina troch najlepších basgitaristov. Po pätnástich rokoch šteklenia fanúšikov správami o ich možnom spoločnom projekte sa pred rokom tieto sny čakajúcich zrazu stali skutočnosťou. Žiaden marketingový ťah - stalo sa to pre jazz najprirodzenejšou cestou. Keď Stanley Clarke preberal cenu za celoživotnú tvorbu od časopisu Bass Player, na slávnostnom jam session v New Yorku sa k svojmu mentorovi na pódiu pridali aj Marcus Miller, a Victor Wooten. Chémia medzi troma generáciami zafungovala ihneď - trojica už v januári bola v štúdiu, v auguste vydali album Thunder. Najlepšiou správou je, že album ešte začerstva predstavia v Bratislave. Obecenstvo jazzových dní zažije najaktuálnejší hviezdny jazzový projekt, troch titánov basovej gitary na jednom pódiu, s novou hudbou a s novou energiou.
Stanley Clarke: "Marcus prišiel do štúdia s grooveom, Victor začal hrať harmonické akordy, a ja som len čumel. Ak máte také množstvo vedomostí a skúseností ako my traja, priezračnosť do hudby prinášajú iba vzájomný rešpekt, a láska k hudbe."
Victor Wooten: "Touto spoluprácou sa mi splnil sen. Najlepšie na tom je, že napriek mohutným basám je projekt veľmi muzikálny."
Marcus Miller: "Vzájomne sme sa povzbudzovali k používaniu čo najviac techniky. Pre mňa bolo najzaujímavejšie počuť vedľa seba náš odlišný sound. Bolo to ako počúvať evolúciu nášho nástroja."
Stanley Clarke: "Vzhľadom nato, že všeci hráme na basovú gitaru, pre obecenstvo to bude veľký objav - spolu s nami zažijú doteraz nepočuté možnosti basy."
www.smvmusic.com
www.stanleyclarke.com
marcusmiller.com
www.victorwooten.com
B-Stage
QUASIMONDO (SK)
Sugestívne funksoulové groove, rap, súhra skúsených živých muzikantov - to je esencia hudby novej atrakcie slovenskej klubovej scény, skupiny Quasimondo.
Projekt vznikol ako vízia dvoch ľudí, ktorí hľadali iné spôsoby vyjadrenia, multiinštrumentalistu a producenta Mariana Jaslovského a rappera Lyrika H. Moderný sound stojí na živých nástrojoch, tie sú doplnené o programované zvuky a sample. Hudba je založená na zmyselnom, spravidla tanečnom pulze, preto sa koncerty Quasimonda vždy okamžite menia na party. Texty zasa zaujmú poetickosťou a neprítomnosťou rapových klišé. Quasimondo momentálne nahrávajú svoj debutový album, ktorý vyjde ešte v tomto roku. Špeciálnymi hosťami na BJD budú rapper Bene a vokalistka Habbiel. Samotné Quasimondo okrem zakladajúcich členov hrá v zložení Roland Kánik (klávesy), Peter Penthor (gitara), Peter Rusňák (basa), Peko (beaty), a očarujúca, extrémne talentovaná speváčka Silvia Gieciová.
www.myspace.com/quasimondomusic
25. október, sobota
RADOVAN TARIŠKA FEAT. RYAN CARNIAUX (SK/USA)
Radovan Tariśka pochádza z hudobníckej rodiny. K hudbe ho priviedol jeho starý otec, ktorý bol tiež klarinetista a saxofonista. Počas štúdia na Konzervatóriu v Žiline bol členom Big Bandu The Slovak Young Swing Generation, s ktorým vystúpil aj na BJD 1997. Na domácej scéne pôsobil v rôznych projektoch s umelcami ako Juraj Bartoš, Gabo Jonáš, Miki Škuta, Matúš Jakabčic, Peter Lipa, Ľuboš Šrámek, Pavol Bodnár, atď. Získal cenu Ladislava Martoníka ako jazzman roka 2002. Spolupracoval a hral so špičkovými hudobníkmi z celého sveta, s menami ako James Morrison, Philippe Catherine, Oliver Kent, Harry Sokal, Jarek Smietana, Piotr Baron, Janus Muniak, Roy Hargrove, Marcus Strickland, Donald Edwards, Jeremy Pelt, Joan Faulkner, Gabor Winand, Jeff Ballard, či George Mraz.
Ryan Carniaux sa narodil v New Yorku. Svojím talentom sa zaraďuje do novej vlny mladých jazzových hudobníkov v New Yorku, kde patrí k absolútnej špičke. Na Berklee College of Music študoval u profesorov/umelcov ako Tiger Okoshi, Grek Hopkins a Barry Ries. Keďže bol veľmi aktívnym hráčom na bostonskej hudobnej scéne, účinkoval v mnohých kapelách. S bostonskou jazz-fankovou kapelou koncertoval na východnom pobreží, viedol jazzový sextet na turné v Costa Rica, a bol členom kapely Wilsona Rainobowa. V súčasnosti žije v Holandsku, svojou originálnou hrou oslovuje nadšené a vnímavé publikum po celom svete.
www.myspace.com/radovantariska
www.myspace.com/ryancarniaux
GIANFRANCO CONTINENZA BAND (I)
Gianfranco Continenza je taliansky skladateľ a gitarista. Pochádza z Torina, kde vďaka svojmu otcovi začal hrať na gitaru už ako osemročný. Otec Nino Continenza je taktiež renomovaný jazzový gitarista.. Gianfranco vyštudoval Guitar Institute of Technology v Hollywoode so 100percentým výsledkom, má teda americký červený diplom z hry na gitaru, a z jazzu. V roku1998 v pescare založil Contemporary Music Academy, na ktorej vyučuje najtalentovanejších študentov z celého Talianska. V štúdiách, a na pódiách sa aktívne stretol s hudobníkmi ako Bill Evans, Joe Diorio, Mark Egan, Don Mock, Jeff Richman, Scott Kinsey, Jamie Findlay, atď.
Svoj posledný sólový album vydal v marci 2008. Album "The past inside the present" obsahuje jeho vlastné kompozície, pohybujúce sa v oblasti klasického jazzu a fusion. Na nahrávaní sa spolupodieľali saxofonista Bill Evans, a klávesák Scott Kinsey. Okrem špeciálnych hostí album nahrával so svojou talianskou skupinou, s ktorou vystúpi aj na BJD. V tomto roku prispel s basákom Markom Eganom spolunahratou pesničkou na tribute album Mavavishnu Orchestra "Mahavishnu Re-defined". Gianfranco Continenza - guitar, Angelo Trabucco - keyboards, Maurizio Rolli - bass, Dante Melena - drums.
www.gianfrancocontinenza.com
www.myspace.com/gianfrancocontinenza
KARRIN ALLYSON (USA)
Speváčka Karrin Allyson pochádza z Arkansasu, vyštudovala klasické piáno v Omahe, kde aj začala svoju profesionálnu kariéru ako interprétka klasických pesničiek 70tych rokov. Hrala a spievala skladby od Joni Mitchell, či Carole King, mala funk-rockový repertár, a bola kapelníčkou v čisto ženskej skupine. Keď jej zavolal Ron Schoonover, majiteľ legendárneho jazzového a bluesového klubu Phoenix v centre Kansas City, neváhala, a prijala ponuku. Stala sa rezidentkou klubu, kde sa neskôr zoznámila aj so svojou neskoršou kapelou.
Od roku 2000 býva v New Yorku, a nie len tak... Je hviezdou tamojšej jazzovej klubovej scény, a miláčikom hudobných kritikov. "Momentálne jedna z najcharizmatickejších osôb na pódiu", píše New York Times. Associated Press pridáva: "Allyson vie, o čom je spievanie jazzu... niekedy nežná, niekedy nepoddajná, ale vždy napojená na nálady obecenstva." Karrin Allyson od roku 1994 vydala jedásť albumov, z ktorých jeden bol tribute albumom Johnovi Coltraneovi. Posolstvo jej tohtoročného, nového albumu "Songs of Brasil" je optimistické, a regeneratívne.
www.karrin.com
www.myspace.com/karrinallyson
SWING OUT SISTER (GB)
Swing Out Sister je britská jazz-popová skupina, ktorá svoju už vyše dvadsaťročnú kariéru odštratovala v roku 1986 celosvetovým megahitom "Breakout". Na štartovaciej čiare svojho štýlu stáli spolu s Matt Bianco, ale na rozdiel od nich sa už začiatkom 90tych rokov odklonili od elektronického popového soundu, a inšpirovali sa jazzom, soulom a funkom 60tych a 70tych rokov. Swing Out Sister je duo, ktoré svoju dráhu začalo ako trio v zostave Andy Connell (klávesy), Martin Jackson (bicie), a Corinne Drewery (spev). Connell a Jackson už predtým hrali spolu v novovlnných skupinách A Certain Ratio a Magazine, Drewery bola modelkou a módnou návrhárkou. Debutový album "It's Better to Travel" sa v roku 1987 ocitlo na špici hitparád na celom svete, aj v rodnom Anglicku. Album bol vtedy novátorským mixom jazzu and elektropopu, so živými dychmi, bicími, a xylofónmi. Swing Out Sister sa ihneď zaradili do exkluzívnej partie k Sade, Matt Bianco, a Style Council. Album bol v Amerike nominovaný na Grammy v dvoch kategóriách. Počas nahrávania druhého albumu skupinu opustil bubeník Martin Jackson, ktorý sa pridal k Frankovi Zappovi. Druhý album "Kaleidoscope World" vyšiel v roku 1989, s nadšeným prijatím publika aj kritikov. Swing Out Sister už na tomto albume naznačili ústup od modernistického popového zvuku, a začali znieť viac jazzfunkovo, viac retro. Najväčšou inšpiráciou sa pre nich stali Stevie Wonder, The Jackson Five, a ich doba. Swing Out Sister odvtedy vydali ďalších šesť albumov. V hudobných časopisoch nedostali nikdy menej ako štyri hviezdičky z piatich. Pesnička z filmu Štyri svadby a jeden pohreb sa stala ich ďalším svetovým hitom. Swing Out Sister sú už dvadsať rokov stálicou príjemne počúvateľného, svižného, tanečného, a moderného jazzu. Nový album vydali vo februári 2008, na jar absolvovali aj vyčerpávajúce japonské a ázijské turné. Na BJD vystúpia so špeciálnou akustickou verziou svojho aktuálneho programu, na pódiu s dvoma speváčkami, gitarou, klavírom, a perkusiami.
www.swingoutsister.com
www.myspace.com/sos06
B-Stage
STEFAN WAGNER GROUP (A)
Rakúska skupina Stefan Wagner Group príde na Bratislavské jazzové dni predstaviť svoj nový album "The Long Walk". Stefan Wagner je vo Viedni už gitarovou legendou - v rôznych kluboch a na festivaloch vystupuje už od začiatku 90tych rokov. Jeho aktuálna skupina, zostavená z ostrieľaných viedenských jazzmenov, je ovplyvnená predovšetkým moderným jazzom, latinom, a funkom. Stefan Wagner - gitara, Edith Lettner - alt a soprán saxofón, Karl Takats - tenorsaxofón, Nikola Stanosevic - piáno, Wolfgang heinrich - basa, Stephan Brodsky - bicie.
www.stefanwagnergroup.com
26. október, nedeľa
TRIANGO (SK)
Triango je unikátnym projektom Petra Breinera, najznámejšieho súčasného slovenského dirigenta, skladateľa a klavíristu, ktorý veľkú časť svojho života prežil v Kanade a neskôr v USA. Peter Breiner hovorí: "Keď som sa začal zoznamovať so skutočným, argentínskym tangom a jeho variáciami, zistil som, ze je to úplne ojedinelý úkaz. Hudba, ktorá obsahuje bázeň v miere nepoznanej v akomkolvek inom hudobnom druhu ci žánri. Spociatku som nemal stastie na partnerov pri prezentácii, tak som hrával vacsinou sám. Malo to svoje výhody - bolo to velmi lahko prenosné a zenskú cast publika zbytocne nerozptylovali nejakí talentovanejsí kolegovia. Tango je doteraz jediným druhom hudby, ktorý zapôsobil na moje publikum tak, ze sa tesne po koncerte dokonca uskutocnili velmi priame erotické ponuky. Nebol to vsak jediný dôvod, pre ktorý som sa rozhodol, ze je potrebné sa tangu venovat intenzívnejsie."
Flexibilný klavirista, a nad hranicami štýlov slobodne poletujúci skladateľ Peter Breiner si nakoniec v projekte Triango prizval na spoluprácu podobne slobodných spoluhráčov - vynikajúceho huslistu Stana Palúcha a akordeonistu Borisa Lenka.
www.myspace.com/triango
[re:jazz] (D)
Skupina [re:jazz] debutovala v roku 2002 albumom, ktorý priniesol prekvapivé, a veľmi svojské jazzové reinterpretácie hitov elektronickej scény. Na nečakaný úspech v roku 2004 nadviazali albumom "Point of View". Dnes už jedna z medzinárodne najúspešnejších nemeckých jazzových skupín získala pozornosť a uznanie akustickými verziami pesničiek umelcov ako Air, Roni Size, Rockers Hifi, Kruder&Dorfmeister, či Jazzanova. Na ich nahrávaní participovali renomovaní hostia, ako napríklad Viktoria Tolstoy, Nils Petter Molvaer, Till Brönner, Erik Truffaz, Joy Denelane, Ultra Naté, alebo Jhelisa Anderson. Vďaka prvým dvom albumom sa [re:jazz] stali vyhľadávanou senzáciou tak jazzových, ako aj elektronických festivalov na celom svete.
Tretí album "Expansion" v roku 2006 predstavila skupinu [re:jazz] aj v inom svetle - okrem podarených coververzií obsahuje aj vlastné kompozície, a tároveň predstavuje aktuálne zloženie kapely. Ide o mladých a talentovaných hudobníkov okolo kapelníka a pianistu Matthiasa Vogta: speváčka Inga Luehning, bubeník Volker Schmidt, basák Andreas Manns, gitarista Jan Stuermer, perkusionista Heiko Himmighoffen, a saxofonista Oliver Leicht.
Na začiatku tohto roku [re:jazz] vydali živú nahrávku "Motion Blue Yokohama", japoskú sériu doplní na október avizovaný album "Nipponized", obsahujúci reinterpretácie japonských klubových hitov.
www.re-jazz.de
KAREN BRIGGS (USA) & JAN FABRICKY'S OVERT ACT (CH/SK)
Karen Briggs je americká huslistka z New Yorku. Študovala vo Virginií, kde niekoľko rokov hrávala s Virginia Symphony Orchestra. V roku 1987 sa vrátila do New Yorku, a štyrikrát po sebe vyhrala legendárnu "noc amatérov" v Apollo Theater. O rok neskôr sa vydala, presťahovala do Los Angeles, a vydala sa aj na svoje prvé profesionálne turné - americké a japonské turné so skupinou Soul II Soul. V roku 1991 sa pripojila k Yannimu, klávesistovi s puncom svetovej inštrumentálnej hviezdy. Po Yanniho boku nahrávala, a koncertovala trinásť rokov. Jej prezývka vznikla na základe Yanniho koncertných klipov - odvtedy Karen Briggs kamaráti a fanúšikovia volajú "The Lady in Red." Posledné turné s Yannim absolvovala v roku 2004.
Karen Briggs debutovala v koncertnej sieni Carnegie Hall v roku 1994, kde vystupovala s pianistom Daveom Grusinom. Neúplný zoznam umelcov, s ktorými odvtedy hrala, alebo nahrávala: Stanley Clarke, Wu Tang Clan, En Vogue, Chaka Khan, Wynton Marsalis, Kenny Loggins, Taliesin Orchestra, Diana Ross...
Karen Briggs má prirodzenú schopnosť improvizovať v rôznych hudobných štýloch - jazz, symfonický, alebo latino orchester, R&B, gospel, a dokonca aj hiphop. Jej hudobné zábery siahajú cez Karibik a Afriku, až po Orient a Ďaleký východ.
Jej unikátny sound kombinuje rock Jimiho Hendrixa, soul Arethy Franklin, bop a swing Charlieho Parkera. Karen Briggs je jednou z mála umelcov, ktorí sa hodia tak do Carnegie Hall, ako aj do harlemského Apollo Theater. A zvykne aj vypredať obe sály - veď uvidíte v PKO, kde vystúpi s formáciou Jan Fabricky's Overt Act v jej novom zložení.
www.myspace.com/karenbriggs
www.myspace.com/fjan42
AL JARREAU (USA)
Jeho unikátny hlasový prejav je jedným z najdrahocennejších pokladov hudobného sveta. Vďaka svojmu inovatívnemu spevu je vzrušujúcim, a úspešným umelcom už vyše 40 rokov. Okrem množstva medzinárodných ocenení, zlatých a platinových platní, a vlastnej hviezdy na Hollywood Walk of Fame je držiteľom aj siedmych ocenení Grammy. Je jediným spevákom, ktorý dostal Grammy v troch kategóriách - jazz, pop, a r&b.
Mladý Al Jarreau dlhú dobu spieval len pre radosť - na univerzite napríklad so svojou skupinou The Indigos. Po skončení školy sa presťahoval za prácou do San Francisca, kde začal spievať v malom jazzovom klube, s doprovodným triom vedeným Georgeom Dukeom. V roku 1967 sa dal dokopy s gitaristom Juliom Martinezom, a vypracoval sa na lokálnu hviezdu v Los Angeles, vrátane celoamerických televíznych vystúpení. V roku 1975 ho konečne objavilo aj silné vydavateľstvo Warner Bros. - debutový album Wet Got By priniesol obrovský medzinárodný úspech tak u kritikov, ako aj u poslucháčov. Odvtedy Al Jarreau vydal ďalších dvadsať albumov, aktuálny Love Songs na začiatku tohto roku. Svoj predposledný album Givin It Up nahral s Georgeom Bensonom. Ich spoločné CD sa v Spojených štátoch dostalo na prvé miesto jazzovej hitparády, ako ovšem predtým už päť ďalších albumov od Al Jarreau. Ostatné boli vždy v najlepšej desiatke, z toho štyrikrát na druhom mieste. V posledných rokoch vydáva na slávnej značke GRP records. Umelecky aj komerčne najúspešnejším albumom jeho kariéry bol "Breakin' Away" z roku 1981, obsahujúci aj svetový megahit "We're in This Love Together". Koncertoval s velikánmi ako Joe Sample, Kathleen Battle, Miles Davis, David Sanborn, Rick Braun, a George Benson.
www.aljarreau.com
B-Stage
ANITA SOUL FEAT. MARCEL PALONDER (SK)
Anita Soul sa do povedomia verejnosti síce dostala vďaka niekoľkým úspešným televíznym programom, ale fanúšikovia (predovšetkým čiernej) hudby si ju obľúbili vďaka pôsobeniu v kapele Deep´n Space, ktorú založila spolu s Marcelom Palonderom v roku 2006. Jej hviezda stúpala rýchlo, na slovenskej hudobnej scéne priam zažiarila. Ambiciózna soulová speváčka s veľkým citom pre jazz tvrdo pracuje na tom, aby všetkým ukázala svoj talent, a nevšedné hudobné cítenie. Preto jeseň 2008 privíta svojim debutovým albumom, na ktorého nahrávaní sa zúčastnila hudobnícka smotánka, napríklad Martin Valihora, Juraj Griglák, alebo Michal a Štefan Bugalovci. Na Bratislavských jazzových dňoch vystúpi so svojim novým repertoárom a s kapelou, s ktorou nahrala aj album. Anita Soul na nedeľu nie je marketingový ťah: na Slovensku jedinečný souljazz v doprovode špičkových hudobníkov sa na džezáky priam pýta. Martin Valihora - bicie, Juraj Griglák - basa, Eugen Vizváry - klávesy, Michal Bugala - gitara, Stefan Bugala - perkusie, Anita Soul - spev. Ako hosť: Marcel Palonder - spev.
|
|
